Aún estoy asimilando lo que vivimos.
El pasado sábado 18 de abril de 2026, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, conseguimos reunir a más de 80 músicos en el escenario. Timplistas, guitarristas, alumnado de distintas escuelas de la provincia de Tenerife, profesorado… y una gran parte de nuestra propia casa: el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Un proyecto ambicioso, ilusionante… y que finalmente se hizo realidad.
Un inicio de lujo
El concierto arrancó con la participación de Diego Bencomo y Luis Moyano como solistas de guitarra, junto al trío “a 3Tiempos”. Un comienzo elegante, cuidado, que ya dejaba ver el nivel y el cariño que había detrás de todo.
La orquesta… y lo que ocurrió después
Después llegó la orquesta.
Magistralmente dirigida por el maestro Miguel García Ferrer, que supo coordinar a todos estos jóvenes músicos de una manera extraordinaria.
Tuve la suerte de arrancar el concierto con una obra mía. Un momento muy especial, de esos que se te quedan guardados.
El repertorio continuó con música de Blas Sánchez, versiones de Michael Jackson y The Beatles, y el estreno de una obra de nuestro compañero César Cuéllar.
Pero más allá del repertorio…
Un sonido que impresiona
Hubo un momento que no voy a olvidar.
Durante las pruebas de sonido, me acerqué a la zona del público… y escuché la orquesta desde fuera.
Un sonido contundente. Firme. Grande.
De verdad, impresionante.
Ahí es cuando te das cuenta de lo que se ha construido. De lo que suena cuando todo encaja.
Un público que también fue protagonista
Miguel consiguió algo muy bonito: hacer partícipe al público con pequeñas improvisaciones.
Y eso cambió todo.
Porque dejó de ser solo un concierto… y se convirtió en una experiencia compartida.
Detrás de todo esto…
Nada de esto ocurre solo.
Detrás hay muchísimo trabajo, muchas horas, muchas dudas… y muchas ganas.
No sobra decir la cantidad de trabajo que lleva este proyecto detrás, y es más que de recibo nombrar a mis compañeros de departamento por las ganas puestas en él: a la cabeza e impulsora de la primera piedra, Ana Villodres, junto a mi compañero timplista José Luis Hernández y Jorge Granados, que recién llegado este curso al conservatorio se integró activamente en todos los trabajos que le íbamos proponiendo.
Gracias, compañeros.
También es justo agradecer el apoyo de quienes han respaldado este proyecto. Gracias a Royal Classics y Sulayr por su patrocinio, y a Yesgráficos por la realización de las camisetas con las que pudimos identificar a la orquesta sobre el escenario.
Y el verdadero motor: el alumnado y sus profes
Sería imposible nombrar a todos los alumnos timplistas y guitarristas que estuvieron sobre el escenario, pero sí creo justo reconocer a quienes están detrás de ellos. Mi maestra y buena amiga Almudena Hernández, junto a Susana Jorge, Rafael Batista, Lus Marina, Esther González, David Duque y Josele del Pino, que aceptó nuestra invitación a participar.
Pero más allá de los nombres, lo importante es lo que representan.
Horas de trabajo en clase, paciencia, dedicación, ilusión… y ese acompañamiento constante que muchas veces no se ve, pero que es imprescindible para que todo esto ocurra. Cada alumno que subió al escenario lo hizo con una historia detrás, con un proceso, con un profesor que creyó en él y lo empujó a dar este paso.
Y eso, para mí, es lo verdaderamente importante.
Porque al final, este proyecto cobra sentido ahí: en el crecimiento del alumnado, en las oportunidades que les damos para vivir la música desde dentro, para compartir, para escucharse y para formar parte de algo que, seguramente, no olvidarán.
Gracias por ese trabajo silencioso, por ese compromiso diario… y por hacerlo posible.
Lo que queda
Más allá del resultado, me quedo con una sensación muy clara:
Esto tiene sentido.
Ver a tantos músicos compartiendo escenario, escuchándose, formando parte de algo grande… es exactamente por lo que hacemos todo esto.
Y sí… costó.
Pero mereció la pena.
